Stage avec Guy Freixe

« Approche du jeu masqué »

Les 22 et 23 avril 2023

Horaires

Samedi 22 avril 2023             10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche 23 avril 2023         10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 100 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD
Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondir une technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet Atelier d’accompagner l’acteur-mime-danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où le corps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique et travail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur-créateur.Les masques sont des références de niveau de jeu, conçues pour être gardées une fois le masque ôté. Nous démarrerons notre approche du jeu masqué par la découverte du masque neutre, ou masque impersonnel, qui est le masque fondamental, celui de l’équilibre, du calme. Il permet d’établir chez l’acteur un corps disponible. Il développe aussi la relation à l’espace et sensibilise aux lois fondamentales du mouvement. Sous ce masque, l’élève apprend à agrandir les gestes et les attitudes et découvre la force dramatique de ce corps collectif qu’est le chœur qui structure l’espace. Nous aborderons parallèlement les masques expressifs qui sont en nombre infini et travaillerons pour ce stage essentiellement sur les masques pleins, en bois, de la tradition du topeng balinais. Ces masques offrent une typologie humaine variée (la jeune fille, le roi, la princesse, le vieillard, le premier ministre…) et permettent ainsi à l’acteur-mime-danseur la découverte de nouveaux circuits corporels, loin de nos déterminismes identitaires (sexe, âge, caractère). Comme le personnage, ces grands masques ont toute leur complexité. Ils guident l’acteur.

Stage avec Sergi Emiliano I Griell et
Agnès Delachair

« L’acteur physiquement éloquent »

Les 20 et 21 mai 2023

Horaires

De 10 h à 16h ( avec une pause déjeuner au milieu)

• Prix : 130 €

Énoncé  du stage

Les outils du mime ont été les fondements de notre compagnie, notre langage commun. Mais nous nous sommes volontairement détachés d’une esthétique spécifique, pour utiliser le mime comme simple outil de jeu, presque à la manière d’un “révélateur photographique” qui permettrait de rendre visible ce qui échappe à l’œil dans la vie quotidienne.

La compagnie en quelques dates…

Stage avec Benoît Turjman

(stage terminé)

« Vivre ses histoires: l’art de la pantomime »

Clés et ressources pour le jeu et la narration

Horaires

Samedi 25 mars 2023             10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche 26 mars 2023        10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 100 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD
Le mime, c’est l’art de l’interprète par excellence. C’est l’art du jeu pour et avec le public. C’est jouer avec l’imaginaire, les références sociales et les sensations collectives. C’est donc un jeu qui se joue ensemble et à plusieurs. Un jeu qui demande autant d’agir que de savoir observer, d’être à l’écoute… et même de parler ! Dans le vaste monde du mime, nous explorerons avec plus d’attention le territoire de la pantomime : créer un univers sensible, raconter des histoires, se métamorphoser, détourner objets et conventions, vivre des aventures, s’emparer des symboles ou même s’amuser d’un rien. Aller vers la pantomime, c’est tout à la fois plonger aux racines les plus profondes du théâtre et chérir les fleurs d’aujourd’hui.Au cours du stage, nous mettrons différentes compétences en jeu : connaissance et maîtrise du corps et des émotions pour le jeu théâtral, équilibre, écoute, développement de l’imagination. L’objectif de ce stage est d’explorer les principes techniques et dramaturgiques du mime pour la pantomime. L’atelier s’articulera autour du triptyque : évocation, identification, métamorphose. Pour les développer, nous revisiterons les pratiques de maîtres modernes du mime. Nous aborderons les thèmes suivants : histoire du mime, placement, respiration dramatique, segmentation du corps et articulation du mouvement au service de l’expressivité, rythme, étude des caractères, déplacement du corps dans l’espace, illusion, métamorphose, fondamentaux de la narration linéaire… Nous expérimenterons la créativité et le jeu corporel au travers d’improvisations, semi-improvisations et, éventuellement, de créations, seuls et à plusieurs… sur un fil entre drame et comédie ! Il pourra être abordé certaines œuvres de répertoire (mime, pantomime, cinéma).

Stage avec Jean-Claude Cotillard

« Théâtre burlesque »

(stage terminé)

Horaires

Samedi 1 avril 2023
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche 2 avril 2023
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 100 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD

THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE
L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,
Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.
Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.
De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.

Phases de travail
1/ TECHNIQUE
Dans le travail , il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…
2/ IMPROVISATIONS ET SITUATIONS :
La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.
3/ LE STYLE:
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.Jean-Claude Cotillard
Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel  ( Les Hommes naissent tous EGO,  Trekking , Occupe toi de moi !, La Vie en Rose, Le Travail,  Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré…Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie)  pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de  2003 à 2013. Ecole devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste » dans une école nationale. Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne et auprès des clowns du Rire médecin