Stage avec Jean-Claude Cotillard

« Théâtre burlesque »

Les 15 et 16 février 2025

Horaires

Samedi 15 février 2025
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche 16 février 2025
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 135 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD

THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE
L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,
Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.
Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.
De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.

Phases de travail1/ TECHNIQUE
Dans le travail , il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…2/ IMPROVISATIONS ET SITUATIONS :
La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.3/ LE STYLE:
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.Jean-Claude Cotillard
Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel  ( Les Hommes naissent tous EGO,  Trekking , Occupe toi de moi !, La Vie en Rose, Le Travail,  Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré…Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie)  pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de  2003 à 2013. Ecole devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste » dans une école nationale. Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne et auprès des clowns du Rire médecin

Stage avec la CIE. À FLEUR DE PEAU  /

DENISE NAMURA & MICHAEL BUGDAHN

« A la recherche des qualités du mouvement dansé »

Les 1 et 2 février 2025

Horaires

Samedi 1 février 2025
10h à 13h et de 14h à 16h

Dimanche 2 février 2025
10h à 13h et de 14h à 16h

• Tarif individuel : 135 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCDÀ LA RECHERCHE DES QUALITÉS DU MOUVEMENT DANSÉ
Tout en faisant le travail de préparation de l’interprète scénique, nous poursuivrons dans ce stage notre recherche sur la théâtralisation de la danse et le sens du mouvement.
À partir de propositions très diverses nous explorerons les différentes qualités du
mouvement. Un point de départ sera la musique ou d’autres supports sonores qui
pourront nous amener à la construction d’une suite chorégraphique.
Nous chercherons également le rythme et les dynamiques du mouvement à partir des intentions théâtrales et des situations du quotidien. Tous ces axes seront les éléments constitutifs d’une construction dramaturgique.APPROCHE PÉDAGOGIQUE
Tout en transmettant notre technique et notre savoir-faire, notre pédagogie s’oriente de
plus en plus vers une approche de la création scénique, vers de véritables laboratoires
mettant en avant l’individualité et la créativité de chacun des participants. Notre travail
pédagogique est intimement lié à notre recherche et au processus de création définissant
le langage spécifique de la compagnie.À PROPOS DE LA CIE. « À FLEUR DE PEAU » (bio résumé)
La Brésilienne Denise Namura et l’Allemand Michael Bugdahn fondent leur compagnie à Paris en 1989. À ce jour, ils ont créé une quarantaine de spectacles pour « à fleur de peau » et d’autres compagnies comme le Ballet National de la Ville de São Paulo, la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo et le Bernballett. La compagnie a participé à de nombreuses manifestations internationales de renom et tourné ses créations dans une quinzaine de pays ; elles ont été primées à plusieurs reprises.
La compagnie a eu comme principaux partenaires Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape, la Maison de la Danse de Lyon, la Fondation BNP Paribas, l’ADAMI, l’ONDA et le Centre National de la Danse, Pantin (accueil studio). Les deux chorégraphes considèrent la pédagogie comme un aspect essentiel de leur démarche artistique. Depuis la création de la compagnie, ils se consacrent à des actions pédagogiques et de sensibilisation avec professionnels, amateurs et enfants autour de leur travail de création et leur langage.

Stage avec Guy Freixe

« Approche du jeu masqué »

Dates pour 2024 à venir!

Horaires

Samedi ___avril 2024
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche ___ avril 2024
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 100 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD
Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondir une technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet Atelier d’accompagner l’acteur-mime-danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où le corps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique et travail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur-créateur.Les masques sont des références de niveau de jeu, conçues pour être gardées une fois le masque ôté. Nous démarrerons notre approche du jeu masqué par la découverte du masque neutre, ou masque impersonnel, qui est le masque fondamental, celui de l’équilibre, du calme. Il permet d’établir chez l’acteur un corps disponible. Il développe aussi la relation à l’espace et sensibilise aux lois fondamentales du mouvement. Sous ce masque, l’élève apprend à agrandir les gestes et les attitudes et découvre la force dramatique de ce corps collectif qu’est le chœur qui structure l’espace. Nous aborderons parallèlement les masques expressifs qui sont en nombre infini et travaillerons pour ce stage essentiellement sur les masques pleins, en bois, de la tradition du topeng balinais. Ces masques offrent une typologie humaine variée (la jeune fille, le roi, la princesse, le vieillard, le premier ministre…) et permettent ainsi à l’acteur-mime-danseur la découverte de nouveaux circuits corporels, loin de nos déterminismes identitaires (sexe, âge, caractère). Comme le personnage, ces grands masques ont toute leur complexité. Ils guident l’acteur.