Stage avec Claire Heggen

«Mouvement/ Masque/ Marionnette»

Les 21 et 22 mars 2026

Horaires

Samedi 21 mars 2026
14h à 19h 

Dimanche 22 mars 2026
10h à 12h et de 13h à 16h

• Tarif individuel : 135 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD
Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).

Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. 

C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. 

Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?

Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts. 

Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.

Quelles leçons retenir de l’objet ? Que nous apprend-il de nous-mêmes?

Que nous fait-il faire ? Que lui fait-on faire ?

Pour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.

Il proposera des explorations variées, entre autres : 

–  « Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.

– Manipuler/animer l’autre, qu’il soit de chair, de papier ou de bois, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.

– S’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible de la relation : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure ; etc.

– Se mettre au service de l’objet (marionnetique ou non), invitera l’acteur à s’effacer ou à s’engager physiquement pour lui au-delà de son fonctionnement corporel usuel. Paradoxalement, plus il s’engagera au service de l’objet, plus il disparaîtra aux yeux du spectateur. Il aura alors, le choix d’apparaître et/ou de disparaître et de jouer sur des qualités de présence variées en scène.

–  Explorer la grammaire du masque, se fera par la mise en jeu du visage masqué mais aussi par l’animation par délégation de la tête de la marionnette.

Stage avec Jean-Claude Cotillard

« Théâtre burlesque »

Les 28 et 29 mars 2026

Horaires

Samedi 28 mars 2026
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche 29 mars 2026
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 135 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD
THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE
L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,
Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.
Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.
De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.Phases de travail:
1/ TECHNIQUE
Dans le travail , il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…
2/ IMPROVISATIONS ET SITUATIONS :
La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.
3/ LE STYLE:
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.Jean-Claude Cotillard
Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel  ( Les Hommes naissent tous EGO,  Trekking , Occupe toi de moi !, La Vie en Rose, Le Travail,  Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré…Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie)  pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de  2003 à 2013. Ecole devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste » dans une école nationale. Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne et auprès des clowns du Rire médecin

Stage avec Yves Marc

Regard–Pensée-Mouvement

Les 9 et 10 mai 2026

Horaires

Samedi 9 mai 2026
14h à 18h 

Dimanche 10 mai 2026
10h à 13h et de 14h à 17h

• Tarif individuel : 135 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD
Au gré du stage seront  abordés :

« Si le regard est la parole la plus aiguë de l’âme, tout le corps en est la voix confuse »  (Mounier : Traité Caract.1946)
Zéami,(1363-1433) grand dramaturge japonais inventeur du théâtre Nô écrivait : « l’acteur est le maître du regard »
Par ces deux citations on mesure un peu l’importance du regard pour l’acteur… l’acteur de silence où l’acteur parlant.
Si la vision est le sens par lequel le monde visuel, la lumière, les formes et les couleurs nous pénètrent, le regard, qu’il soit volontaire ou subconscient, nous permet d’appréhender ce monde mais il est aussi
l’un des révélateurs les plus intimes de nos voix intérieures, de nos émotions, de nos états.
Il est l’un des facteurs primordiaux de la présence, présence à soi, aux autres …et présence scénique.
Ce stage va proposer en s’appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neuro-scientifiques simples de partir à la rencontre de différents aspects et statuts du regard :
–voir et regarder
–les axes de regard
–le regard de fiction et le regard de pensée : regard d’action et regard intérieur.
–les intensités du regard et leur incidence sur la présence de l’acteur
–le regard ému et émouvant.
–Le jeu de la focale.
Entre présence et action, volonté et pensée, le stage proposera de mettre ce regard en mouvement et
permettra de sentir combien chaque acte de regard s’inscrit profondément dans le corps, qu’il soit immobile ou en mouvement.

Il y a 50 ans, encore à l’école de mime de Étienne Decroux, Claire Heggen et Yves Marc, créait leur premier spectacle sur le thème de l’animalité : « Les Mutants ».
Ce spectacle a fait le tour du monde et 50 ans après cette thématique continue à fasciner Yves Marc qui a le plaisir de proposer un stage d’introduction à ce thème qui a inspiré tant d’acteurs, de danseurs, de mimes par sa capacité à transformer l’acteur.