Informations & préinscriptions

L’École dispense un enseignement basé sur une formation en Mime Corporel Dramatique, technique Etienne Decroux, une formation en Acrobatie Théâtrale et en Danse Classique.
Nous proposons de travailler sur les principes fondamentaux du Mime Corporel Dramatique, initiant ainsi l’élève à son analyse du mouvement et à sa pensée philosophique.

La formation professionnelle s’effectue en 3 ans.

À l’issue des deux années, les élèves sont obtiennent (sous réserve de la validation par les enseignants) la Certification professionnelle de l’EIMCD Pratique Artistique du Mime. Lors de la troisième année, les élèves peuvent également obtenir la Certification professionnelle de l’EIMCD Pratique Pédagogique du Mime.

Professeurs et Intervenants pendant le cursus scolaire
Ivan Bacciocchi, Natalie Stadelmann, Marine Voyeux, Marina Golovinskaia

 

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LE CURSUS SCOLAIRE

MIME CORPOREL DRAMATIQUE MCD-T
(T) Technique
Notre école dispense un enseignement basé sur une formation en Mime Corporel Dramatique MCD, technique Etienne Decroux, une formation en Acrobatie Théâtrale AT et en Danse Classique DC. Nous proposons de travailler sur les principes fondamentaux du Mime Corporel Dramaitque MCD, initiant ainsi l’élève à son analyse du mouvement et à sa pensée philosophique. Cette étude s’articule autour des thèmes fondateurs de cet art comme:

• Segmentation du corps, articulation du mouvement au service de l’expression dramatique
• Travail sur le rythme et la comédie musculaire
• Étude du contrepoids, portrait de l’effort
• Travail sur les déplacements du corps dans l’espace
• Marches stylisées (marches de caractères)
• Étude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme
• Acrobatie Théâtrale
• Danse classique

MIME CORPOREL DRAMATIQUE MCD-R
(R) Répertoire
L’étude du répertoire d’Etienne Decroux sera proposée à partir du deuxième année de formation. Cette étude permet aux élèves de se confronter à des pièces en solo, en duo, qui ont forgé et participé au développement de cet art. Traitant les aspects essentiels du drame humain, comme la lutte, le travail, la passion amoureuse ou encore le songe, les pièces étudiées sont autant d’opportunités pour l’élève de se confronter aux exigences du Mime Corporel Dramatique tout en affinant ses qualités interprétatives.
MIME CORPOREL DRAMATIQUE MCD-I/J
(I&J) Improvisation et Jeux
Tout au long de l’année scolaire des thèmes d’improvisation et semi-improvisation MCD-I/J, en solo, duo et groupes sont proposés. Thèmes d’improvisation qui font appel à la créativité des participants en leur permettant de se confronter aux exigences du jeu corporel.
MIME CORPOREL DRAMATIQUE MCD-AC
(AC) Atelier de Création
Pour accompagner les élèves dans leur démarche de création et d’écriture dramatique, des présentations de numéro ainsi que des sujets d’études sont proposés, en Atelier de Création MCD-AC, à la classe tous les mois. Ces rendez-vous permettront d’évaluer l’état des travaux de chaque participant selon le cahier des charges proposé par l’équipe pédagogique.
DANSE CLASSIQUE -DC
(T) Technique/ (C) Création
Le cours de danse classique développera la souplesse, la musculature et la posture harmonieuse de l’élève. Celui-ci lui permet d’acquérir la puissance et la tonicité du mouvement, l’endurance et l’équilibre.
ACROBATIE -AT
(AT) Acrobatie Théâtrale
Le cours d’acrobatie théâtrale offre une éducation physique et acrobatique adaptée aux amateurs ou professionnels des arts de la scène. Afin de préparer l’artiste aux exigences physiques de l’apprentissage du théâtre corporel l’entraînement portera sur la force musculaire, la flexibilité et la résistance physiques. Il invite les étudiants à pratiquer l’acrobatie au sol, le déporté (acrobatie en duo) et le charivari (acrobatie en groupe). Enfin, ce cours donne l’opportunité aux étudiants de comprendre et assimiler leurs capacités physiques et d’établir une relation de confiance envers le sol et les partenaires.
TRAVAIL PERSONNEL -TP
(TP) Travail personnel pratique
9 Heures par semaine la salle est laissée à disposition des élèves. Ces moments permettent à l’élève d’assimiler et approfondir les exercices étudiés durant les cours. Il s’agira également de développer par le biais du travail personnel des numéros en solo, duo ou en groupe dont les thèmes seront proposés par l’équipe pédagogique.

 

HORAIRES DES COURS

Horaires                               Classe               Cours
Lundi / Monday

• 09 h 30_12 h 00          (1 + 2 + 3)          MCD-T(D&A)
• 13 h 00_15 h 00          (1 + 2 + 3)          DC-T(D&A)
• 15 h 00_18 h 00          (1 + 2 + 3)          TP

Mardi / Thuesday

• 09 h 30_12 h 00          (2 + 3)                MCD-T (A)
• 13 h 00_15 h 00          (1 + 2 + 3)          MCD-T (D)

Mercredi / Wednesday

• 09 h 30_12 h 00           (1 + 3)                MCD-T (D)
• 13 h 00_15 h 00           (1 + 2 + 3)          DC-C (D&A)
• 15 h 00_18 h 00           (1 + 2 + 3)          TP

Jeudi / Thursday

• 09 h 30 – 12 h 00        (2 + 3)                 MCD-R (A)
• 12 h 00 – 13 h 30        (1 + 2 + 3)           AT (D)
• 13 h 30 – 15 h 00        (1 + 2 + 3)           AT (A)
• 15 h 00 – 18 h 00        (1 + 2 + 3)           TP

Vendredi / Friday

• 09 h 30 – 10 h 30         (1 + 2 + 3)          MCD-T (D&A)
• 10 h 30 – 12 h 00         (1 + 2 + 3)          I&J (D&A)
• 10 h 30 – 12 h 30         (1 + 2 + 3)          AC (D&A)
  *(D) - débutant(e), (A) - avancé(e), (D&A) débutant(e) et avancé(e).

 

Dispositifs d’insertion de la formation professionnelle

• Accompagnement individuel des élèves dans la réalisation de leur projet professionnel.
• Parrainage d’élèves pour le Groupe Premier Geste s’adressant aux jeunes compagnies (avec une vocation d’insertion des jeunes artistes dans le milieu professionnel).
• Représentations des travaux des élèves au sein de l’International Visual Theatre, Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Plautus Festival Sarsina (Italie), Musée du Louvre…
• Rencontres professionnelles lors de la venue à l’école d’artistes invités : Jean-Claude Cotillard, Benoît Turjman, Marie-Lise Fayet…

 

Poursuite d’études

• Diplôme d’études théâtrales (DET)
• Diplôme national d’orientation professionnelle d’art dramatique (DNOP)
• DEUST Formation de base aux métiers du théâtre
• DEUST Théâtre
• Diplôme national supérieur professionnel de comédien spécialité comédien (DNSP)
• Diplôme national supérieur professionnel d’artiste de cirque (DNSP)
• Diplôme national supérieur professionnel de comédien spécialité acteur-marionnettiste (DNSP)
• Artiste de cirque et du mouvement
• Licence mention arts du spectacle
• Diplôme de l’Ensatt parcours acteur
• Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

Débouchés professionnels

• Comédienne / Comédien
• Metteuse / Metteur en scène
• Artiste de cirque
• Marionnettiste
• Intervenante / Intervenant pratique théâtrale en milieu scolaire
• Enseignante / Enseignant de théâtre

 

Taux de réussite des élèves en formation professionnelle

%
 Saison 2021
(Effectif > entre 20 et 25 élèves/ année scolaire)

100%
Sur la Saison passée (2020/21), 100% des étudiants inscrits à la certification par l’EIMCD ont obtenu leur titre en 2021 (Certification de la pratique artistique du Mime).

50%
Sur la Saison passée (2020/21), 50% des étudiants inscrits à la certification par l’EIMCD en deuxième année de formation ont été admis au passage en troisième année 2021/22 (Certification de la pratique pédagogique du Mime).

85%
Sur la Saison passée (2020/21), 85% des étudiants inscrits à la certification par l’EIMCD en première année de formation ont été admis au passage en deuxième année 2021/22 (pour préparer la Certification de la pratique artistique du Mime en 2022).